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Annonce des lauréat·es FULLDOME PROD 26
Contexte
Cet appel invite les créateur·trices à soumettre des projets explorant différentes esthétiques et conçus pour proposer une expérience collective pour dôme (projection sphérique, spatialisation sonore et scénographie immersive ou augmentée).Associant des partenaires issus de cultures artistiques pluridisciplinaires et plus particulièrement numériques, musicales et scientifiques, notre ambition est de mettre en commun nos compétences et nos ressources afin de développer des moyens de recherche/création, production, médiation et de diffusion, en vue de faire partager au public ces nouvelles expériences d’immersion collective.
Cette année ce n’est pas une, mais bien deux équipes artistiques qui ont été sélectionnées pour bénéficier de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires et d’un parcours d’accompagnement artistique, technique, ainsi qu’en communication et administration.
Ce parcours de résidences a pour objectif d’enrichir les créations de l’expertise et des ressources de chacun des partenaires. Cette initiative permettra aux artistes d’aller à la rencontre de publics variés et aux œuvres créées d’ouvrir leur potentiel de diffusion sur plusieurs territoires.
Les lauréat·es sont...
LA BULLE
La Bulle est une fable de science-fiction satirique conçue pour dômes du collectif Tiny Planets. Le projet explore, avec poésie et humour, les logiques d’exploitation privée de l’espace et des océans, faisant écho aux préoccupations écologiques actuelles.HÉLIOPHONIE
Héliophonie du collectif Ex Situ part de là : Et si la lumière était l’onde porteuse d’une musique jouée par le soleil ? Pouvons-nous écrire une partition à partir de cette lumière ?Partenaire
- Planétarium de Nantes
- Planétarium de la Cité des Sciences et de l'Industrie
- Planétarium de Valberg
- Planétarium d'Épinal
- Planétarium La Coupole de Saint-Omer
- Stereolux
- AADN
- Avec le soutien du CNC
Annonce des lauréat·es SONAREA 2026
Contexte
AADN, arts & cultures numériques et GRAME, Centre national de création musicale s’associent pour la seconde édition à la mise en place de résidencescroisées destinées aux équipes artistiques portant des projets immersifs visuels et sonores.
L’AADN comme le GRAME CNCM sont deux structures implantées à Villeurbanne (Métropole de Lyon) qui travaillent au quotidien à soutenir les projets artistiques innovants croisant les arts, les sciences et les nouvelles technologies. Elles ont fait de leur lieu un espace de rencontres, de création et d’expérimentation identifié et reconnu, pour l’AADN dans les domaines du numérique et des arts visuels et pour le GRAME CNCM dans le domaine de la création sonore et musicale.
Constatant aujourd’hui la multiplicité des projets pluridisciplinaires travaillant l’immersion sonore et visuelle et les besoins d’accompagnement spécifiques qu’ils génèrent, le GRAME CNCM et l’AADN font le choix de mettre en commun leurs compétences et d’accueillir en complémentarité deux projets en résidences.
Pour chaque projet, la résidence se déroulera sur 2 sessions consécutives d’une semaine : LabLab de l’AADN, studio de GRAME CNCM.
Les lauréat·es sont...
Trains
TRAINS est une performance audiovisuelle improvisée de Max Becq et Rozetta, construite autour du voyage en train comme territoire poétique et sonore.MIRAE
Mêlant sciences, musique et arts visuels, MIRAÉ cherche à rendre visible l’invisible à travers une expérience immersive où le son fait vibrer la matière. L’eau, médium central, révèle des fréquences et des phénomènes imperceptibles, transformant rythme et pulsation en formes organiques.Partenaire
- GRAME CNCM
- CNC
Annonce des lauréat·es Pôlette #6
Contexte
Pôlette lance la 6è promotion de son parcours d’accompagnement ! Elle propose à 6 porteur·ses de projets ou équipes artistiques d’être accompagné·es dans le développement de leurs projets de création dans le champ des arts numériques.Grâce au soutien de la Métropole de Lyon, cet accompagnement est gratuit pour les bénéficiaires.
Les lauréat·es sont...
Maidova
Manon Boucher, alias Maidova, est une designer interactive et artiste visuelle originaire de Lyon.Elle se questionne sur la manière de rendre compte de la dimension vibratoire d’un corps dansant grâce aux outils numériques. Elle concentre ses recherches sur l’écoute des sensations dans l’optique de les confronter avec des dispositifs numériques. Le mouvement et le corps occupant une place centrale dans sa démarche, elle cherche à inviter le spectateur à devenir plus qu’un observateur : un participant à l’expérience, au geste, au voyage.
Malo Lacroix
Malo Lacroix travaille en tant qu’artiste visuel, metteur en scène et directeur artistique de Sinople, un studio dédié à la création et diffusion d’œuvres audiovisuelles et immersives.Kévin Ardito
Artiste résidant à Lyon, né en 1993 à Grenoble, Kévin Ardito définit sa pratique comme un espace liminal, à cheval entre narration, expérience immersive et humour gothique.Collectif AliceA
AliceA est un collectif de création numérique fondé par Chantal Capelli et Jean-Pierre Maillet. Depuis plus de vingt ans, ils explorent les relations entre image, son, récit et espace à travers des installations immersives, des œuvres en réalité augmentée et des dispositifs interactifs.Gaëtan Robert
Gaëtan Robert propose des installations de design fiction, méthode qui permet de contourner un problème du présent et d’envisager un futur proche comme source inspirante, à partir de vulgarisations scientifiques complexes.Shapes of emergence
Shapes of Emergence est un collectif Art et Science mené par le duo d’artiste-chercheur·se Baudouin Saintyves (artiste, roboticien et physicien à l’INRIA Lyon) et Séverine Atis (artiste et physicienne au CNRS), où ils explorent des processus artistiques émergent, en dialogue direct avec leur recherche autour de l’auto-organisation des formes dans la nature.PARCOURS D'ACCOMPAGNEMENT PÔLETTE
Pendant 6 mois, chaque équipe artistique bénéficiera d’un accompagnement sur mesure mêlant rendez-vous individualisés, modules collectifs de formation, temps de réseautage & rendez-vous avec des expert·es dans le champ des arts hybrides & cultures numériques !Partenaire
Autoportraits Augmentés
Travailler l’image de soi à l’ère des réseaux sociaux : le projet Autoportraits Augmentés
Contexte
En 2025, l’AADN a lancé un nouvel atelier : Autoportraits Augmentés, dont se sont emparés plusieurs partenaires du territoire.Les participant·es ont pu explorer la réalité mixte en créant leur propre filtre numérique, à partir de motifs, formes et images qui les représentent et du principe du mapping.
L’ambition de ce projet ? Dans un premier temps, permettre de lancer une réflexion sur sa propre image, à une époque où les réseaux sociaux ont tendance à uniformiser les apparences et à fragiliser l’amour de soi. Puis dans un second temps, faire découvrir les outils de création numérique.
Notre partenaire le Centre Hospitalier de Saint-Cyr-au-Mont-d’Or a choisi cet atelier car il permet à la fois de s’exprimer personnellement tout en se connectant avec les autres. Ainsi, avec les artistes Pauline Millet, Valentin Bisschop et Yohann Degrémont, les usager·ères du pôle de pédopsychiatrie et de psychiatrie de l’adulte ont pu travailler sur l’image de soi, sur leur manière d’habiter le monde, en laissant la porte ouverte à la transformation.
Plus tard cette année, l’AADN a proposé l’atelier Autoportraits Augmentés aux élèves du collège Môrice Leroux, à ceux du lycée Pierre Brossolette ainsi qu’aux jeunes de la MJC de Villeurbanne. Ces temps d’ateliers ont permis aux jeunes de développer leur esprit critique et de les faire participer au processus créatif. Les adolescent·es associé·es au
projet ont ainsi pu réaliser une exposition de portraits en réalité mixte, mêlant photographie et vidéoprojection en mettant plutôt en avant leurs qualités, leurs passions ou leurs hobbies.
Les ateliers se sont déroulés dans les trois établissements au contact direct d’intervenant·es, professionnel·les de la création artistique numérique.
Ce projet d’éducation artistique et culturelle s’est clôturé par un vernissage au collège. Durant cette soirée nous avons noté une très belle réception des parents.
En 2025
- 12h d’ateliers
- 28 participant•es
- 30 personnes au vernissage
- 86 jeunes
- 42h (84h pour deux intervenant.es)
- 2 restitutions
- 120 personnes présentes au vernissage
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- Centre Hospitalier de Saint-Cyr-au-Mont-D'Or
- Collège Môrice Leroux
- Lycée Pierre Brossolette
- MJC Villeurbanne
- DRAC et Métropole de Lyon
- Centre culturel de Saint-Cyr-au-Mont-d'Or
- La DRAC et interSTICES
Mutabilis
L’AADN au musée LUGDUNUM : itinéraire d’une création immersive participative
Contexte
Mutabilis est une œuvre immersive et participative créée pour le Musée Lugdunum dans le cadre de l’exposition “C’est Canon, l’art chez les Romains” des 50 ans du Musée. Elle interroge la place de l’art dans la cité et la manière dont il dialogue avec les imaginaires collectifs à travers le temps en prenant comme support un moulage de la Vénus. Pensée comme une expérience sensible et évolutive, elle mêle vidéo mapping, création sonore et participation du public.En complément de cette installation immersive, le Musée Lugdunum a imaginé des projets d’actions culturelles autour de l’œuvre :
→ un atelier dédié au jeune public durant lequel les participant·es ont pu créer pendant deux heures leur propre Vénus et déployer leur vision du futur et de l’art.
→ des ateliers auprès de scolaires en 2026.
PROJET SUR LE THÈME DE L’ART EN LIEN AVEC L’EXPOSITION ``C’EST CANON ! L’ART CHEZ LES ROMAINS``
Avec 25 élèves latinistes de 4e du collège Lamartine, à Villeurbanne et leur enseignant, M. Audibert.À travers le projet artistique Mutabilis développé par l’artiste Louis Clément/AADN pour le musée, les élèves ont pu appréhender toute l’importance de l’art dans la société, de l’Antiquité à nos jours. Avec une approche innovante, mêlant patrimoine, numérique et création artistique, les élèves vous exposent leurs créations, faites de motifs urbains et graphiques, ainsi que leurs réflexions ayant abouti à un univers architectural réinventé autour de la figure de Vénus !
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- Musée Lugdunum
- Collège Lamartine
Les salles immergées
``Dessine-moi une maîtresse-requin” : les salles immergées de Décines-Charpieu et Ecully
Contexte
Deux salles immergées sont sorties de terre en 2025.À Décines-Charpieu, les élèves de l’IME L’Oiseau Blanc ont pu créer leur propre fresque immersive autour de l’eau. Ils et elles ont participé au processus créatif de A à Z, en participant à l’écriture, à la réalisation et à la médiation du projet le soir de la restitution. Grâce aux artistes Pierre Amoudruz, Victor Roux et David Guerra, les élèves ont pu engager une réflexion sur le sujet de l’écologie tout en s’embarquant dans l’imaginaire aquatique et créatif. La restitution finale a pris la forme d’une exposition immersive à la Médiathèque Joséphine Baker, permettant aux familles et habitant·es du territoire de découvrir ces univers sensibles et inventifs. Un moment qui a créé énormément de fierté à la fois pour les participant·es et leur entourage.
Ce projet s’était déroulée plus tôt dans l’année au Collège Laurent Mourguet à Écully. Là aussi, les élèves allophones de la classe d’UPE2A avaient pu être transporté dans une réflexion écologique et sensible autour de la montée des eaux, et avaient pu créer d’un bout à l’autre leur classe immergée.
En 2025
- 15 élèves en situation de handicap,
- 70 personnes le soir du vernissage et sur l’exposition pendant les vacances
- 20h d’intervention + le temps de restitution
- 20 élèves d’UPE2A,
- 2 journées d’intervention
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- IME L'Oiseau Blanc
- Ville de Décines Charpieu
- Collège Laurent Mourguet - Écully
- Métropole Grand Lyon
Campagne d’adhésion 2026
L’AADN vit grâce à l’énergie, la curiosité et la confiance de celles et ceux qui la soutiennent !
À l’image de l’écosystème associatif global, toujours plus précaire en 2026, l’AADN fait face à cette fragilisation du secteur et en ressent déjà les effets dans ses activités.En 2026, plus que jamais, chaque adhésion est un geste vital : pour donner corps à nos expérimentations artistiques, pour défendre une culture ouverte et collaborative, et pour continuer à faire émerger des projets qui relient art, technologie et société.
Votre soutien est précieux, merci pour votre engagement.
Adhérer c'est...
- Soutenir une équipe qui fait vivre la création numérique
- Permettre à des artistes d’imaginer autrement le monde à travers leurs créations
- Participer aux événements, ateliers, et moments partagés
- Devenir acteur·rice de l’imaginaire collectif que l’on construit ensemble
Qui peut adhérer ?
- Personne physique (Artiste, grand public, curieux·se, professionnel·le des arts hybrides et cultures numériques, soutiens…)
À hauteur de combien ?
- Nous proposons une adhésion à 2€, un tarif fixé en vue de permettre au plus grand nombre de nous soutenir sans impacter ses propres fonds.
- Si vous le pouvez, nous vous invitons à aller au-delà de ce minimum : chaque euro supplémentaire nous aide concrètement à poursuivre nos actions, à maintenir nos activités et à développer de nouveaux projets.
Fulldome Prod – Création d’œuvres sous dômes 2026
Résidences de création immersive, co-production & accompagnement en vue de la diffusion
Contexte
Cet appel invite les créateur·trices à soumettre des projets explorant différentes esthétiques et conçus pour proposer une expérience collective pour dôme (projection sphérique, spatialisation sonore et scénographie immersive ou augmentée).Associant des partenaires issus de cultures artistiques pluridisciplinaires et plus particulièrement numériques, musicales et scientifiques, notre ambition est de mettre en commun nos compétences et nos ressources afin de développer des moyens de recherche/création, production, médiation et de diffusion, en vue de faire partager au public ces nouvelles expériences d’immersion collective.
L’équipe sélectionnée bénéficiera de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires et d’un parcours d’accompagnement artistique, technique, ainsi qu’en communication et administration.
Ce parcours de résidences a pour objectif d’enrichir les créations de l’expertise et des ressources de chacun des partenaires. Cette initiative permettra aux artistes d’aller à la rencontre de publics variés et aux œuvres créées d’ouvrir leur potentiel de diffusion sur plusieurs territoires.
Éligibilité des projets
Nous souhaitons accueillir des équipes défendant un propos artistique fort par leurs démarches et leurs contenus.L’appel à projets est ouvert aux artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, transmédia, illustration…) – qui prendront sens et/ou corps sous un dôme et exploiteront les particularités de ce dispositif :
- Projection sphérique
- Systèmes de spatialisation sonore
- Modularité des espaces scénique physiques et virtuels
- Usage de scénographie augmentée
- Expérience audiovisuelle immersive originale
Les projets présentés devront :
- S’adapter aux différents espaces de travail et calendriers proposés.
(découvrez les éléments techniques en annexes ici) - Être portés par une équipe dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).
Une attention particulière sera portée aux projets :
- proposant un axe de travail en lien avec les planétariums (astrophysique, mathématiques, sciences du vivant, géologie… – le jury sera sensible à la recherche menée et aux éléments de bibliographie fournis) et les projets de l’AADN et/ou de Stereolux
- favorisant l’hybridité des genres et des disciplines artistiques
- favorisant une logique de diversité et d’inclusion (y compris sur la répartition des missions occupées au sein de l’équipe)
- pouvant se décliner sous plusieurs formats pour faciliter la diffusion : film, performance live et/ou tout autre format immersif (cave/multi projection…)
Apports des partenaires
Résidences : 25 jours sous dômesAccompagnement : technique, artistique et administratif, possibilité d’aide au montage de la production et à la diffusion de l’œuvre sélectionnée
Apport en co-production : jusqu’à 10 000€
Des dates de diffusion des œuvres créées dans le cadre de ce parcours de résidences pourront être proposées par chacun des partenaires ultérieurement.
Seuls les hébergements aux Planétarium d’Épinal, de Valberg et de Saint Omer sont pris en charge. Les autres frais d’hébergement, ainsi que les déplacements et repas ne sont pas pris en charge directement par les lieux associés et doivent être comptabilisés dans le budget de production.
Des demandes complémentaires de financement pourront être déposées par les différentes structures partenaires (aide à la mobilité, aide à la création…)
CALENDRIER DU PARCOURS DE RÉSIDENCES
- 1er > 6 septembre 2026 : Planétarium de Nantes – 5 jours
- 23 > 27 novembre 2026 : Planétarium La Coupole de Saint-Omer – 5 jours
- 4 > 8 janvier 2027 : Planétarium de la Cité des Sciences et de l’Industrie (Paris) – 5 jours
- 11 > 15 octobre 2027 : Planétarium de Valberg – 5 jours
- Dates à confirmer : Planétarium d’Épinal – 5 jours
En bonus, des résidences “hors dôme” à Stereolux (Nantes) ou au Lablab (studio équipé d’un cave à Villeurbanne) – période et durée à déterminer ensemble et en fonction de vos besoins.
Les partenaires
Parcours d’accompagnement Pôlette 2026
Appel à participation : promotion 2026/2027 !
6 mois d’accompagnement pour se former et être accompagné·es par des expert·es de la création en environnement numérique !
Pôlette lance la 6è promotion de son parcours d’accompagnement ! Elle propose à 5 porteur·ses de projets ou équipes artistiques d’être accompagné·es dans le développement de leurs projets de création dans le champ des arts numériques.Grâce au soutien de la Métropole de Lyon, cet accompagnement est gratuit pour les bénéficiaires.
Réconciliez-vous avec l’administration et la production !
Vous êtes :- Porteur·euse de projet dans le champ des arts hybrides et numériques.
- Déjà professionnel·le ou en voie de le devenir.
- Indépendant·e ou au sein d’un collectif ou d’une structure.
Vous souhaitez :
- Bénéficier de conseils en stratégie, développement, structuration de projet
- Développer votre réseau professionnel, rencontrer vos pairs
- Avoir une meilleure connaissance des réseaux de création et diffusion ….
- Faire évoluer vos projets, aller vers d’autres réseaux…
- Structurer, consolider, accroître votre activité…
Un parcours adapté à vos besoins
Ce parcours d’accompagnement évoluera sur plusieurs mois, en fonction de vos préoccupations et de votre projet. Vous alternez rendez-vous de suivi individuel, sessions thématiques collectives, rencontres avec des expert·es du secteur et temps de réseautage.
Les compétences de Pôlette :
- STRATÉGIE cartographier et développer son réseau, positionner son projet…
- MODÈLE ÉCONOMIQUE recherche de financement, stratégie et gestion, montage de dossier…
- CADRE JURIDIQUE règles comptables, fiscales, sociales et administratives…
- STRUCTURATION les différents statuts, aide au montage de structure, modèle de gouvernance…
- PRODUCTION dossier de création, recherche de partenaires, écrire un budget de production…
- DIFFUSION stratégie et outils pour développer sa diffusion, développement de réseau…
- COMMUNICATION stratégie et outils de communication…
Éligibilité des candidatures
Artistes, développeur·ses, technicien·nes, porteur·ses de projets ancrés dans la Région Auvergne-Rhône-Alpes (être disponible pour des rencontres régulières sur la Métropole Lyonnaise)- Dans le champ des arts et cultures numériques ;
- Qui créent des formes hybrides en environnement technologique ;
- Des formes pluridisciplinaires et transversales qu’ils viennent des arts plastiques, du spectacle vivant, de la performance ou de l’audiovisuel (Mapping, VR, AR, Mixed Reality) ;
- Formé·es sur une discipline de prédilection mais qui souhaitent entrer en création avec les technologies.
Conditions
- S’engager dans la durée pour les rendez-vous mensuels et les sessions collectives.
- S’inscrire dans une logique d’échanges et de partage avec les autres équipes accompagnées.
- Partager les valeurs de Pôlette et en signer le manifeste.
20 ans de l'AADN
Dans le cadre des vingt ans de l’AADN célébrés en 2026, une Assemblée Artistique réunira l’ensemble des promotions Pôlette et permettra aux artistes et équipes accompagnées d’échanger et de partager les étapes où elles en sont respectivement, tout en créant du réseau.Pour candidater
- Remplir le formulaire
- Si besoin, vous pouvez nous envoyer tout éventuel document complémentaire via la boite de dépôt
Les précédent·es lauréat·es
AAP SONAREA 2026
Résidences musique et arts immersifs, par GRAME CNCM & AADN
Contexte
AADN, arts & cultures numériques et GRAME, Centre national de création musicale s’associent pour la seconde édition à la mise en place de résidencescroisées destinées aux équipes artistiques portant des projets immersifs visuels et sonores.
L’AADN comme GRAME CNCM sont deux structures implantées à Villeurbanne (Métropole de Lyon) qui travaillent au quotidien à soutenir les projets artistiques innovants croisant les arts, les sciences et les nouvelles technologies. Elles ont fait de leur lieu un espace de rencontres, de création et d’expérimentation identifié et reconnu, pour l’AADN dans les
domaines du numérique et des arts visuels et pour le GRAME CNCM dans le domaine de la création sonore et musicale.
Constatant aujourd’hui la multiplicité des projets pluridisciplinaires travaillant l’immersion sonore et visuelle et les besoins d’accompagnement spécifiques qu’ils génèrent, le GRAME CNCM et l’AADN font le choix de mettre en commun leurs compétences et d’accueillir en complémentarité deux projets en résidences.
Pour chaque projet, la résidence se déroulera sur 2 sessions consécutives d’une semaine : LabLab de l’AADN, studio de GRAME CNCM.
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- GRAME CNCM
- CNC - Centre National du Cinéma et de l'Image Animée
- DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
- Région Auvergne-Rhône-Alpes
- Métropole de Lyon
- Ville de Lyon
- AUGMENTA
- NOTCH
- SMODE
- VIOSO
- EPSON
- PR.A.L.I.N.E
- LabLab
- Ville de Villeurbanne
Annonce des projets lauréats Éclats d’AURA !
Contexte
Depuis plus de 20 ans, l’AADN – Assemblée Artistique des Diversités Numériques – est une maison ressource pour les arts hybrides et numériques : théâtre, danse, installations, live audiovisuels… augmentés par les technologies !L’AADN soutient plus particulièrement la création immersive, mène des actions culturelles et anime une communauté créative tout en proposant une programmation d’événements atypiques. Co-fondatrice du LabLab, lieu de création immersive à Villeurbanne, l’AADN offre aux artistes des espaces d’écriture de nouveaux récits, d’exploration artistique et d’expérimentation technologique.
Le “faire-ensemble” est au cœur de la conception de nos projets et nous travaillons toujours à nous rendre accessibles : concevoir nos projets en considérant l’autre, transmettre pour donner les clés de compréhension, aller vers tous les publics, faire culture avec les habitant·es et encourager la réappropriation d’espaces publics, artistiques et culturels.
Les lauréat·es sont...
``Phase(s)``
Bakû & ElisalienL’univers musical sombre et complexe de Bakû, accompagné par l’imaginaire visuel de Elisalien influencé par la science-fiction, la pop culture et le grain particulier des textures analogiques, construisent un live A/V immersif hypnotique.
Elisalien est VJ et créatrice vidéo basée à Lyon, spécialisée dans les performances visuelles live et la création visuelle pour la musique et le spectacle vivant.
Bakû est une artiste sonore et créatrice transdisciplinaire dont le travail s’articule autour de la musique électronique, de l’image et de la narration visuelle.
``Pacific Palisades``
Louis-Paul Caron est un artiste français qui explore les liens entre l’écologie, le numérique et les arts.Dans Pacific Palisades, Louis-Paul Caron explore le sentiment de solastalgie face à la disparition de lieux ravagés par les incendies à Los Angeles en 2025. Une impressionnante installation immersive où les souvenirs de ces lieux se transforment comme des souvenirs changeants.
ÉCLATS D'AURA
Souhaitant réaffirmer son soutien aux équipes du territoire, l’AADN leur adresse un dispositif dédié, visant à accueillir deux équipes ancrées en Région Auvergne-Rhône Alpes. Les équipes seront accueillies 5 jours au LabLab.
Dans un objectif de maillage partenarial avec d’autres acteurs sur le territoire, ce sont aussi de futurs projets d’actions culturelles à déployer avec ces artistes.
Partenaire
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- LabLab
- DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
- Région Auvergne-Rhône-Alpes
- Métropole de Lyon
- Ville de Lyon
- AUGMENTA
- NOTCH
- SMODE
- VIOSO
- EPSON
L’AADN en 2026…
20 ans d'imaginaires en mouvements !
Depuis sa création, l’Assemblée Artistique des Diversités Numériques n’a cessé de tisser des passerelles entre arts, sciences et technologies. Le projet artistique et culturel de l’association se poursuit avec la même conviction : accompagner la création, démocratiser les cultures numériques et structurer durablement la filière. Toutes nos actions découlent de cette vision. Un projet collectif, incarné au fil du temps par des artistes, salarié·es, bénévoles, apprenti·es et volontaires, qui ont contribué à façonner une communauté vivante, engagée, inventive.
Depuis Les Hommes Debout, figures humaines et lumineuses qui arpentent depuis quinze ans nos territoires et nos imaginaires, jusqu’à la création du LabLab en 2013 – fabrique d’expérimentations devenue repère essentiel des arts hybrides – l’AADN a sans cesse affirmé l’importance de l’expérience sensible dans notre rapport au numérique. Au fil des années, les dispositifs d’accompagnement et de coopération se sont étendus : du soutien à la création immersive au Planétarium de Vaulx-en-Velin jusqu’au réseau national Fulldome Prod, en passant par Pôlette, la Communauté Créative et les Labos Immersifs, l’AADN agit pour outiller, professionnaliser et fédérer la scène métropolitaine et au-delà. Avec Chromosphère, projet européen dédié aux créations sous dôme, et les accueils en résidences d’artistes métropolitains au sein du LabLab, l’AADN affirme son rôle de maison ressource, ancrée sur son territoire et connectée au monde.
En 2026 : imaginer ensemble, résister autrement...
En 2026, notre monde reste traversé par des tensions profondes. Les fractures sociales, les crises écologiques, démocratiques et la défiance généralisée questionnent jusqu’à notre capacité à faire société. Les outils numériques, loin d’être neutres, participent à ces bouleversements : ils nourrissent autant la distance que la connexion.Dans ce contexte, l’acte artistique demeure essentiel. Créer, aujourd’hui, c’est résister à l’uniformisation des imaginaires, c’est ouvrir des espaces de respiration dans un monde saturé, et rappeler la puissance du sensible pour penser autrement.
L’AADN choisit d’habiter cette complexité, sans renoncer à la joie, ni à la curiosité. Notre rôle est d’expérimenter, de relier, d’offrir des espaces d’émancipation et de partage où les imaginaires se réinventent collectivement. Nous croyons en la puissance du collectif, en la beauté du geste partagé, en la nécessité de la création pour retisser du lien entre nous et avec tout ce qui nous relie au monde. À l’heure ou les horizons se contractent, préserver ces lieux de création, ces laboratoires d’idées et d’émotions, devient un enjeu vital. Ce sont eux qui redonnent du souffle, de la hauteur et l’envie de faire société.
Réaffirmer leur importance, c’est refuser la résignation. C’est choisir d’imaginer encore, ensemble, des futurs désirables.
Le CA & l’équipe salariée.
Célébrer nos vingt ans, marquer l'Histoire !
2025 marque les 20 ans de l’AADN, un anniversaire que nous souhaitons transformer en un moment fort de célébration et de projection qui se déploiera en 2026 ✨Au cours de ces vingt ans, nous avons accompagné des pratiques inédites, des formes hybrides, des communautés alternatives. Nous avons été témoins d’innovations esthétiques, sociales et technologiques. Ce parcours, nourri de curiosité et d’engagement, de rencontres et de partenariats, a permis à l’association de s’affirmer comme un acteur incontournable de l’art numérique sur le territoire à l’échelle régionale et nationale.
Pour nos vingt ans, nous souhaitons raconter cette histoire, non pas comme une rétrospective figée, mais comme un point de passage. Car si le numérique évolue sans cesse, notre mission reste constante : créer du lien entre art, technologie et société, continuer de bâtir et de renforcer nos actions en faveur des artistes, des acteurs culturels et des publics, tout en explorant les imaginaires d’un futur responsable.
Éclats d’AURA
Résidence de création immersive dédiée aux artistes du territoire
Contexte
Depuis plus de 20 ans, l’AADN – Assemblée Artistique des Diversités Numériques – est une maison ressource pour les arts hybrides et numériques : théâtre, danse, installations, live audiovisuels… augmentés par les technologies !L’AADN soutient plus particulièrement la création immersive, mène des actions culturelles et anime une communauté créative tout en proposant une programmation d’événements atypiques. Co-fondatrice du LabLab, lieu de création immersive à Villeurbanne, l’AADN offre aux artistes des espaces d’écriture de nouveaux récits, d’exploration artistique et d’expérimentation technologique.
Le “faire-ensemble” est au cœur de la conception de nos projets et nous travaillons toujours à nous rendre accessibles : concevoir nos projets en considérant l’autre, transmettre pour donner les clés de compréhension, aller vers tous les publics, faire culture avec les habitant·es et encourager la réappropriation d’espaces publics, artistiques et culturels.
ÉCLATS D’AURA
Souhaitant réaffirmer son soutien aux équipes du territoire, l’AADN leur adresse un dispositif dédié, visant à accueillir deux à quatre équipes ancrées en Région Auvergne-Rhône Alpes. Les équipes seront accueillies 5 jours au LabLab.
Dans un objectif de maillage partenarial avec d’autres acteurs sur le territoire, ce sont aussi de futurs projets d’actions culturelles à déployer avec ces artistes.
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- LabLab
- DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
- Région Auvergne-Rhône-Alpes
- Métropole de Lyon
- Ville de Lyon
- AUGMENTA
- NOTCH
- SMODE
- VIOSO
- EPSON
Recrutement
Chargé·e des projets d'action culturelle
L’AADN recherche son·sa futur·e chargé·e des projets d’action culturelle !
Au sein du projet artistique et culturel, vous pilotez l’ensemble des actions de transmission. Vous assurez la conception et la mise en œuvre des projets : recherche de financements, mobilisation des partenaires, coordination des équipes artistiques, mise en œuvre opérationnelle et bilan.
En interne, ce poste s’inscrit dans une organisation agile et collective favorisant l’initiative et la prise de responsabilités. Vous serez en lien direct avec vos collègues administratrice de production, administrateur, chargée de communication pour assurer la visibilité des projets d’action culturelle. Vous participez à la vie de l’association, à la programmation et aux temps forts de l’équipe. En externe, vous êtes en interaction avec différents acteurs : artistes intervenant·es, technicien·nes, partenaires, financeurs, réseaux, prestataires et publics…
En lien avec l’équipe, vous garantirez la bonne mise en œuvre d’un certain nombre de projets déjà élaborés et financés.
L’action culturelle de l’AADN se déploie à travers trois volets principaux : projets de territoires (résidences de création participatives au long cours auprès de différents publics), ateliers d’initiation aux pratiques, workshops de formation/outillage à destination d’artistes et d’étudiant·es.
Le·la chargé·e des projets d’action culturelle participe aussi à la vie quotidienne de l’association : il·elle s’implique dans la vie associative : séminaire, assemblée générale, chantiers de réflexions en lien avec le CA. Et participe à la vie de bureau dans ses tâches quotidiennes : réunions d’équipe, téléphone, courrier, entretien.
💌 Pour postuler, envoyez CV + LM à recrutement@aadn.org en précisant « Offre Action Culturelle » dans l’objet du mail, jusqu’au 31 août.
📆 Prise de poste souhaitée : octobre 2025.
Plus d’informations sur les missions dans l’offre d’emploi ci-dessous !
Calendrier
1er tour : échanges téléphoniques entre le 1er et le 15 septembre 2025.2ème tour : entretiens en présentiel entre le 15 et 30 septembre 2025
Prise de poste souhaitée : octobre 2025
Annonce des lauréat·es Pôlette #5 !
Contexte
Pôlette lance la 5è promotion de son parcours d’accompagnement ! Elle propose à 5 porteur·ses de projets ou équipes artistiques d’être accompagné·es dans le développement de leurs projets de création dans le champ des arts numériques.Grâce au soutien de la Métropole de Lyon, cet accompagnement est gratuit pour les bénéficiaires.
Les lauréat·es sont...
Studio Paul & Léa
Studio d’arts numériques et de recherche basé à Lyon fondé par Léa Dedola & Paul Rêve. Le duo crée des œuvres sensibles à la croisée des émotions, de la perception, de l’art, de la science et des technologies immersives. Autant de territoires sensibles que les artistes abordent avec une approche poétique et inclusive.Hugo Ribes
Hugo Ribes est photographe documentaire. Il explore les notions d’enfermement, de marge et de territoire à travers des projets en immersion, des résidences et des commandes de presse. Il est membre du collectif item, basé à Lyon.Pakreht
Après des études en informatique et une expérience de Technical Artist dans le jeu vidéo, Pakreht crée aujourd’hui des installations numériques interactives. Très orienté software (Houdini, TouchDesigner, VVVV, PureData), l’artiste mêle algorithmie et interaction ; visuels et sons.Capsule Collectif
Capsule Collectif est la réunion de trois artistes actif·ves dans différents champs de la création contemporaine.Antonin Dony, Arsène Prat et Ève Martin créent des installations hybrides et immersives pour transmettre une vision sensible et futuriste de notre monde où se mêle l’électronique et l’organique.
Topaz
Thomas Lopez (alias Topaz), artiste 3D et musicien, crée des mondes visuels et sonores inspirés du cosmos et du vivant. Il explore la cohabitation inter-espèces à travers des performances audiovisuelles augmentées, mêlant rêves célestes et écosystèmes complexes.PARCOURS D'ACCOMPAGNEMENT PÔLETTE
Pendant 6 mois, chaque équipe artistique bénéficiera d’un accompagnement sur mesure mêlant rendez-vous individualisés, modules collectifs de formation, temps de réseautage & rendez-vous avec des expert·es dans le champ des arts hybrides & cultures numériques !Partenaire
Fulldome Prod – Création d’œuvres sous dômes 2025
Résidences de création immersive, co-production & accompagnement en vue de la diffusion
Contexte
Cet appel invite les créateur·trices à soumettre des projets explorant différentes esthétiques et conçus pour proposer une expérience collective pour dôme (projection sphérique, spatialisation sonore et scénographie immersive ou augmentée).Associant des partenaires issus de cultures artistiques pluridisciplinaires et plus particulièrement numériques, musicales et scientifiques, notre ambition est de mettre en commun nos compétences et nos ressources afin de développer des moyens de recherche/création, production, médiation et de diffusion, en vue de faire partager au public ces nouvelles expériences d’immersion collective.
L’équipe sélectionnée bénéficiera de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires et d’un parcours d’accompagnement artistique, technique, ainsi qu’en communication et administration.
Ce parcours de résidences a pour objectif d’enrichir les créations de l’expertise et des ressources de chacun des partenaires. Cette initiative permettra aux artistes d’aller à la rencontre de publics variés et aux œuvres créées d’ouvrir leur potentiel de diffusion sur plusieurs territoires.
Éligibilité des projets
Nous souhaitons accueillir des équipes défendant un propos artistique fort par leurs démarches et leurs contenus.L’appel à projets est ouvert aux artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, transmédia, illustration…) – qui prendront sens et/ou corps sous un dôme et exploiteront les particularités de ce dispositif :
- Projection sphérique
- Systèmes de spatialisation sonore
- Modularité des espaces scénique physiques et virtuels
- Usage de scénographie augmentée
- Expérience audiovisuelle immersive originale
Les projets présentés devront :
- S’adapter aux différents espaces de travail et calendriers proposés.
(découvrez les éléments techniques en annexes ici) - Être portés par une équipe dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).
Une attention particulière sera portée aux projets :
- proposant un axe de travail en lien avec les planétariums (astrophysique, mathématiques, sciences du vivant, géologie… – le jury sera sensible à la recherche menée et aux éléments de bibliographie fournis) et les projets de l’AADN et/ou de Stereolux
- favorisant l’hybridité des genres et des disciplines artistiques
- favorisant une logique de diversité et d’inclusion (y compris sur la répartition des missions occupées au sein de l’équipe)
- pouvant se décliner sous plusieurs formats pour faciliter la diffusion : film, performance live et/ou tout autre format immersif (cave/multi projection…)
Apports des partenaires
Résidences : 25 jours sous dômesAccompagnement : technique, artistique et administratif, possibilité d’aide au montage de la production et à la diffusion de l’œuvre sélectionnée
Apport en co-production : jusqu’à 8 000€
Des dates de diffusion des œuvres créées dans le cadre de ce parcours de résidences pourront être proposées par chacun des partenaires ultérieurement.
Seul l’hébergement au Planétarium de Valberg est pris en charge. Les autres frais d’hébergement, ainsi que les déplacements et repas ne sont pas pris en charge directement par les lieux associés et doivent être comptabilisés dans le budget de production.
Des demandes complémentaires de financement pourront être déposées par les différentes structures partenaires (aide à la mobilité, aide à la création…)
WEBINAIRE
Pour répondre à toutes vos questions, rendez-vous sur la plateforme Discord « Communauté des arts hybrides et cultures numériques » le 6 mai à 13h !* Nous vous recommandons de vous inscrire en amont de l’événement*
Parcours d’accompagnement Pôlette 2025
Appel à participation : promotion 2025/2026 !
Contexte
Pôlette lance la 5è promotion de son parcours d’accompagnement ! Elle propose à 5 porteur·ses de projets ou équipes artistiques d’être accompagné·es dans le développement de leurs projets de création dans le champ des arts numériques.Grâce au soutien de la Métropole de Lyon, cet accompagnement est gratuit pour les bénéficiaires.
Réconciliez-vous avec l’administration et la production !
Vous souhaitez :- Bénéficier de conseils en stratégie, développement, structuration de projet
- Développer votre réseau professionnel, rencontrer vos pairs
- Avoir une meilleure connaissance des réseaux de création et diffusion ….
- Faire évoluer vos projets, aller vers d’autres réseaux…
- Structurer, consolider, accroître votre activité…
Un parcours adapté à vos besoins
Ce parcours d’accompagnement évoluera sur plusieurs mois, en fonction de vos préoccupations et de votre projet. Vous alternez rendez-vous de suivi individuel, sessions thématiques collectives, rencontres avec des expert·es du secteur et temps de réseautage.
- PRODUCTION : écrire un dossier de création, rechercher des résidences et des financements, monter son équipe projet, écrire un budget de production, définir son coût de cession…
- STRUCTURATION : informations sur les différents statuts dans les arts numériques, aide au montage de structure, à la création d’entreprise/association, modèle de gouvernance…
- COMMERCIALISATION : stratégie de diffusion, développement de réseau
- MODÈLE ÉCONOMIQUE : recherche de financement, stratégie et gestion financière
- CADRE JURIDIQUE : notions comptables, fiscales, sociales et réglementaires.
Éligibilité des candidatures
Artistes, développeur·ses, technicien·nes, porteur·ses de projets ancrés dans la Région Auvergne-Rhône-Alpes (être disponible pour des rencontres régulières sur la Métropole Lyonnaise)- Dans le champ des arts et cultures numériques ;
- Qui créent des formes hybrides en environnement technologique ;
- Des formes pluridisciplinaires et transversales qu’ils viennent des arts plastiques, du spectacle vivant, de la performance ou de l’audiovisuel (Mapping, VR, AR, Mixed Reality) ;
- Formé·es sur une discipline de prédilection mais qui souhaitent entrer en création avec les technologies.
Conditions
- S’engager dans la durée pour les rendez-vous mensuels et les sessions collectives.
- S’inscrire dans une logique d’échanges et de partage avec les autres équipes accompagnées.
- Partager les valeurs de Pôlette et en signer le manifeste.
Pour candidater
- Remplir le formulaire
- Si besoin, vous pouvez nous envoyer tout éventuel document complémentaire via la boite de dépôt
Les précédent·es lauréat·es
Sonarea
Résidences musique et arts immersifs, par GRAME CNCM & AADN
Contexte
AADN, arts & cultures numériques et GRAME, Centre national de création musicale s’associent pour la première fois à la mise en place de résidencescroisées destinées aux équipes artistiques portant des projets immersifs visuels et sonores.
L’AADN comme GRAME CNCM sont deux structures implantées à Villeurbanne (Métropole de Lyon) qui travaillent au quotidien à soutenir les projets artistiques innovants croisant les arts, les sciences et les nouvelles technologies. Elles ont fait de leur lieu un espace de rencontres, de création et d’expérimentation identifié et reconnu, pour l’AADN dans les
domaines du numérique et des arts visuels et pour GRAME CNCM dans le domaine de la création sonore et musicale.
Constatant aujourd’hui la multiplicité des projets pluridisciplinaires travaillant l’immersion sonore et visuelle et les besoins d’accompagnement spécifiques qu’ils génèrent, GRAME CNCM et l’AADN font le choix de mettre en commun leurs compétences et d’accueillir en complémentarité deux projets en résidences.
Pour chaque projet, la résidence se déroulera sur 2 sessions consécutives d’une semaine : LabLab de l’AADN, studio de GRAME CNCM.
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- GRAME CNCM
- LabLab
- DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
- Région Auvergne-Rhône-Alpes
- Métropole de Lyon
- Ville de Lyon
- AUGMENTA
- NOTCH
- SMODE
- VIOSO
- EPSON
- PR.A.L.I.N.E
Les Labos Immersifs à la [SAT]
Rejoignez la délégation française et venez vivre une semaine de sprint créatif avec d’autres artistes internationaux !
L’AADN et la Société des Arts Technologiques ont l’immense plaisir de vous inviter pour une édition hors-les-murs des Labos Immersifs ! Pendant une semaine entière, rencontrez d’autres artistes venu·es de tout horizon pour plusieurs jours d’expérimentations, d’inspirations & de découvertes, dédiées à la création immersive sous dôme ! Cette première édition montréalaise des Labos Immersifs, qui aura lieu du 17 au 21 mars 2025, permettra à une cohorte d’artistes sélectionné·e·s de co-créer des œuvres audiovisuelles immersives sous dôme. Les participant·e·s travailleront en équipes pour développer une ébauche d’œuvre, qui sera présentée au public lors de l’événement de clôture.
Cette semaine de travail collaboratif vous offre :
- Un accès partagé à la Satosphère (dôme de projection et système sonore 93.5) ;
- Un espace de travail hors dôme ;
- Un accès partagé à l’équipement de production (machine de rendu, interface audio multicanal) ;
- Une boîte à outils logicielle pour la création audiovisuelle immersive ;
- Des classes de maître et ateliers spécialisés sur la production audiovisuelle sous dôme ;
- La chance de travailler avec des artistes expert·e·s en création fulldome des quatre coins du monde !
Sans frais de participation, les Labos Immersifs vous offrent l’occasion idéale pour perfectionner vos compétences en création fulldome, collaborer avec des artistes internationaux, vous immerger dans la communauté numérique et mettre vos talents à l’épreuve dans notre dôme.
Cet appel est ouvert aux artistes de la Métropole de Lyon. Grâce au soutien de l’Institut Français + la Métropole de Lyon, votre déplacement est entièrement pris en charge.
Inclus : transport depuis Lyon, hébergement.
Non inclus : assurance, visa
Plus d’informations sur le site de la Société des Arts Technologiques [S.A.T]
Les partenaires
- AADN - Arts hybrides & cultures numériques
- Société des Arts Technologiques
- C-LAB
- CULTVR
- Institut Français + Métropole de Lyon
« Dans un monde de flou »
Edito 2025
Trop de flou ? Pas assez ?
C’est ambivalent, le flou. Ça fait un peu peur. Avec le développement hyperbolique de nos systèmes technologiques, les frontières du réel se brouillent, ouvrant la porte aux manipulations, aux fantasmes du complot. Des systèmes boîtes noires tellement complexes qu’on ne sait pas trop ce qu’ils font. Le deep fake et les fake news. Les transhumanistes et les extropianistes… même les contours du corps ne sont plus très nets.
Pourtant c’est là, dans cet espace-temps frontière, que tout est encore possible.
C’est peut-être à cet endroit que se situe la possibilité d’une résistance à l’obsession de la mesure, du contrôle, de la prédiction, de l’optimisation, de l’efficacité. De l’uniformisation et de l’industrialisation. De l’accélération. Dans les erreurs, le bug, l’incertitude, s’ouvrent des espaces imaginaires à mettre en scène. Et aussi une nouvelle forme de relation entre l’humain et la machine. Un dialogue qui devient possible parce que l’autre est indisponible, parce qu’on ne peut pas prévoir ses réponses. Parce qu’au lieu de chercher à éviter ses failles, ou de les enfouir sous le tapis, on les accepte comme celles d’un alter-ego. D’un partenaire, qui certes n’a pas d’affect, mais auquel nous pouvons confronter notre sensibilité, avec lequel nous pouvons raconter nos histoires.

