Trop de flou ? Pas assez ?

C’est ambivalent, le flou. Ça fait un peu peur. Avec le développement hyperbolique de nos systèmes technologiques, les frontières du réel se brouillent, ouvrant la porte aux manipulations, aux fantasmes du complot. Des systèmes boîtes noires tellement complexes qu’on ne sait pas trop ce qu’ils font. Le deep fake et les fake news. Les transhumanistes et les extropianistes… même les contours du corps ne sont plus très nets.

Pourtant c’est là, dans cet espace-temps frontière, que tout est encore possible.

C’est peut-être à cet endroit que se situe la possibilité d’une résistance à l’obsession de la mesure, du contrôle, de la prédiction, de l’optimisation, de l’efficacité. De l’uniformisation et de l’industrialisation. De l’accélération. Dans les erreurs, le bug, l’incertitude, s’ouvrent des espaces imaginaires à mettre en scène. Et aussi une nouvelle forme de relation entre l’humain et la machine. Un dialogue qui devient possible parce que l’autre est indisponible, parce qu’on ne peut pas prévoir ses réponses. Parce qu’au lieu de chercher à éviter ses failles, ou de les enfouir sous le tapis, on les accepte comme celles d’un alter-ego. D’un partenaire, qui certes n’a pas d’affect, mais auquel nous pouvons confronter notre sensibilité, avec lequel nous pouvons raconter nos histoires.

Et si cet espace de flou nous permettait de nous connaître un peu mieux en tant qu’être humains ?

L’art de faire le flou, tout comme celui de faire le net, requiert une sélection délibérée, une décision de porter notre attention sur certains éléments tout en en laissant d’autres dans l’ombre. Cette démarche ne vise pas à obscurcir notre vision, mais à la clarifier, à lui donner du relief et de la profondeur. En décidant consciemment de ce qui doit être mis en avant et de ce qui peut rester indistinct, nous faisons ressortir les contrastes, nous orientons le regard vers ce qui est jugé essentiel. Tout en évitant la saturation de stimuli. Tandis que la bataille frénétique pour l’attention fait rage autour de nous et que notre quotidien est pilonné par la surexposition aux informations, cet élan nous paraît vital : lutter contre cette surinformation, c’est reprendre une certaine liberté, une autonomie et une maîtrise de ce que l’on voit. Le flou devient alors un outil puissant pour redéfinir la réalité, pour questionner notre rapport au vrai et à l’image dans une époque où la technologie brouille les frontières entre le réel et l’artificiel. Mais cette capacité de « trafiquer » la réalité ouvre aussi un espace pour l’imagination, pour une critique des images sensationnalistes, auxquelles nous sommes drogué·es, et pour une réflexion sur les images hors cadre, celles qui échappent à notre champ de vision mais influencent notre perception. Car si nous considérons que le flou est une question de curseur, le réel est-il si net ? 

Le flou sera-t-il le dernier domaine du possible ? La voici venir, la nouvelle exploration !

Sociétés en mutations, mais des identités réduites aux définitions. À l’AADN, c’est le flou que nous revendiquons ! Notre humanité, c’est aussi notre capacité à naviguer dans l’ambiguïté, à accepter l’imperfection et à reconnaître l’erreur, le glitch, comme une source et un moyen de création. “Ici sont les dragons”, se représentait-on sur nos cartes : le mystère est à la fois effrayant mais aussi magique et créatif ! 

Alors, comme nos prédécesseurs, naviguons dans des espaces sans frontières… Voyageons en dehors de nos bulles idéologiques algorithmiques… 

Camoufler pour résister 

Si cette notion nous est si chère, c’est qu’elle est également un formidable moyen de résistance. C’est notre meilleur atout pour brouiller les pistes, les données et garantir ainsi la survie de quelque chose aussi simple que notre vie privée. Grâce au flou, la lutte, dans son sens le plus dur, peut s’émanciper. Souvenons-nous des maquillages spéciaux pour éviter l’identification en manifestation, ou le simple fumigène qui rend furtif derrière son écran de fumée. 

Le trouble du flou 

Même si le flou questionne notre rapport à la vue, ne soyons pas dupe, le flou incarne une ambivalence fondamentale : que ce soit à travers des concepts fumeux ou des novlangues imprécises, le flou peut être un moyen de domination comme un autre. 

Mais quelle est notre capacité à distinguer la vérité de la manipulation ? la réalité de la fiction ? Plus que jamais, il devient primordial d’aiguiser son esprit critique face aux images qui nous entourent : apprendre à voir au-delà des apparences, chercher la richesse derrière ce qui n’est pas immédiatement perceptible. 

Vers l’infini et au-delà

Il ne tient donc qu’à nous de ne pas baisser la garde et de s’immerger en toute connaissance de cause dans ce nouvel inconnu. Car c’est dans cet équilibre entre la manipulation et la liberté, entre la peur de l’inconnu et la quête de sens, que le flou révèle son potentiel comme outil de compréhension et d’exploration du monde. Le flou, loin d’être une limite, est un espace de possibilités infini, un rappel de notre humanité dans un monde de plus en plus défini par les certitudes, humaines ou numériques.

L’exploration fait partie intégrante de l’écriture 

• S’imposer des contraintes (temps, formats, outils…) pour pousser le cursus créatif 
• S’autoriser à certains moments d’écrire sans but précis 
• S’autoriser à ne pas parvenir aux résultats escomptés, accepter l’incertitude
• Adopter une posture d’écoute active pour saisir toutes les possibilités d’évolution
• Booster son inspiration auprès de scientifiques, de ressources (livres, podcasts)
• Intégrer une phase de recherche en amont (ou même en aval) de l’écriture

La technologie est d’abord un outil 

• Arrêter la surenchère technologique dans les propositions artistiques 
• Assumer un propos avant de parler du dispositif technique 
• Trouver un équilibre dans l’usage des technologies low tech & hi-tech
  
• Prendre en compte l’évolution des technologies dans leur durabilité (obsolescence matériel et code) 
• Prendre le temps de se demander si la technologie utilisée est la meilleure utilisée pour arriver aux objectifs escomptés (esthétique, écologique etc…)

Le collectif est une force

• Mettre ses compétences au service d’une équipe de création
• Oser aller chercher des compétences issues d’autres champs disciplinaires
  
• Comprendre que l’écriture narrative permet à tous les membres d’une équipe de s’imprégner du projet 

L’hybridation des pratiques 

• Enrichir son approche artistique en utilisant des techniques, médias complémentaires ou opposés
• Chercher à comprendre les enjeux des différentes pratiques et des médias

La sincérité de la démarche artistique 

• Arrêter de se prendre trop au sérieux et s’amuser dans l’écriture
• Adopter un regard aiguisé sur notre manière de vivre le monde
• Rester authentique et transparent : toute idée qui me viendrait de nulle part, m’invite à en rechercher la source
• Déployer une écriture originale et alignée avec ses auteur·rices
• Ne pas se censurer si les sujets paraissent justes aux yeux des auteur·rices

Les émotions guident l’écriture 

• Travailler les émotions comme la matière de l’écriture narrative 
• Oser aller explorer des émotions fortes et apporter du relief émotionnel
• Intégrer la notion de rythme dans l’écriture pour créer des contrastes émotionnels

La part importante des spectateur·rices 

• Confronter ses créations à des publics (à plusieurs étapes de la création) 
• Souligner le caractère immersif et participatif des œuvres
• Penser l’expérience globale des publics (on boarding et off boarding)
• Laisser la place au spectateur·rice de penser et ressentir (et ne pas toujours lui dire quoi penser) 
• Oser imaginer des projets participatifs avec le public