Contexte

Chromosphere est une expérience immersive inédite à travers l’Europe. En utilisant le format immersif et captivant des projections en fulldome, ce festival invite les spectateur·trices à plonger au cœur de réflexions cruciales sur des enjeux sociétaux tels que l’énergie verte et le dérèglement climatique, tout en promouvant activement l’égalité des sexes.

Cette aventure larguera ses amarres dans cinq villes différentes, situées dans cinq pays de l’UE, accueillie par des festivals locaux de renom, tels que l’Athens Digital Arts Festival (GR), Flyer New Media (IT), Patchlab Festival – Photon Foundation (PL), Főnix Event Organizer (HU), AADN-Arts et Cultures Numériques (FR), et Asociatia Art Mirror (RO).

Ouvert à toutes et à tous, enfants comme adultes, Chromosphere promet des moments d’émerveillement et de réflexion, faisant de chaque projection une occasion d’apprentissage et de connexion avec les défis et les aspirations de notre monde contemporain. Contenus conçus pour jeunes publics bienvenus !

Contexte

Cet appel invite les créateur·trices à soumettre des projets explorant différentes esthétiques et conçus pour proposer une expérience collective pour dôme (projection sphérique, spatialisation sonore et scénographie immersive ou augmentée).

Associant des partenaires issus de cultures artistiques pluridisciplinaires et plus particulièrement numériques, musicales et scientifiques, notre ambition est de mettre en commun nos compétences et nos ressources afin de développer des moyens de recherche/création, production, médiation et de diffusion, en vue de faire partager au public ces nouvelles expériences d’immersion collective.
L’équipe sélectionnée bénéficiera de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires et d’un parcours d’accompagnement artistique, technique, ainsi qu’en communication et administration.

Ce parcours de résidences a pour objectif d’enrichir les créations de l’expertise et des ressources de chacun des partenaires. Cette initiative permettra aux artistes d’aller à la rencontre de publics variés et aux œuvres créées d’ouvrir leur potentiel de diffusion sur plusieurs territoires.

Contexte

Pôlette lance la 4è promotion de son parcours d’accompagnement ! Elle propose à 5 porteur·ses de projets ou équipes artistiques d’être accompagné·es dans le développement de leurs projets de création dans le champ des arts numériques.

Grâce au soutien de la Métropole de Lyon, cet accompagnement est gratuit pour les bénéficiaires.

Contexte

En soutien à la création artistique hybride et numérique, l’AADN met à disposition des équipes artistiques son lieu d’expérimentation et de création immersive, le LabLab (Villeurbanne – Métropole lyonnaise – Région Auvergne-Rhône-Alpes).

Votre projet de création artistique allie théâtre, danse, performance, installation, dessin, musique, arts visuels… aux technologies d’immersion collective ? Le récit de votre œuvre fait écho à la thématique « Dans un monde de flou » ?

L'AADN, cultiver d'autres manières de faire

Née à Lyon en 2004, l’AADN – Assemblée Artistique des Diversités Numériques – soutient la création immersive, mène des actions culturelles et anime une communauté créative tout en proposant une programmation d’événements atypiques. En explorant des futurs désirables, les projets artistiques et culturels de l’AADN suscitent un regard critique sur l’usage des nouvelles technologies.
Ancrée à Lyon et coopérant à l’international, elle défend l’expérimentation et la coopération comme processus de partage, de recherche et d’émancipation, cherchant à construire une nouvelle culture d’être ensemble.

L’association s’engage en faveur d’une éducation innovante en matière de culture numérique, à travers des actions de médiation. Interrogeant notre rapport à la technologie, l’ensemble de nos propositions s’appuie sur des imaginaires artistiques singuliers pour encourager les individus à se réapproprier les outils et ainsi cultiver d’autres manières de faire. A destination des acteurs éducatifs, sociaux et culturels, notre catalogue d’ateliers s’adresse à tous les publics et chacun d’entres eux peut s’adapter en fonction des envies et contraintes de nos partenaires.

Contexte

Jusqu’en 2024, lumière sur l’émancipation ! Autour de notre ligne artistique, venez réfléchir avec nous à des ateliers qui affranchissent des dominations, qui cultivent des imaginaires de résistance et qui soutiennent les voix perturbatrices des systèmes d’oppression…

Les deux premières réunions de travail seront suivies d’un processus de création d’un mois en sous-groupes, puis d’une troisième réunion de mise en commun.

Et après ? Bénéficiez de notre accompagnement aux techniques d’animation et à la médiation culturelle puis effectuez des interventions rémunérées pour les ateliers de l’AADN !

Pourquoi, aujourd’hui, cette affirmation émancipatrice peut-elle avoir l’air d’être si utopiste ?

Pourtant, dans notre quotidien, nous l’appliquons et l’appelons sans cesse de nos vœux, nous en parlons dans nos réseaux, et nous nous en sommes faits les chantres… Et pourtant… Il faut bien l’avouer, lorsque nous sortons de notre bulle, lorsque nous nous confrontons à ce que certains appellent le “réel”, nos idéaux peuvent voler en éclat ou ne pas trouver d’écho.
Comment ne pas avoir envie de baisser les bras ? De même, lorsque le grand public s’écharpe sur la couleur de peau d’une héroïne de fiction ou que des multinationales récupèrent nos combats pour mieux vendre leurs produits culturels de consommation – galvaudant ainsi au passage une rhétorique pourtant si importante – comment ne pas céder à l’abattement ?
Créer nos propres imaginaires, expérimenter ensemble des mondes alternatifs et enfin choisir délibérément un autre chemin que celui qui nous est imposé ; nous sommes intimement convaincu·es qu’ainsi nous parviendrons à nous sortir de ces aliénations. Le conte, cette narration, cette histoire qui stimule l’imagination et façonne nos représentations, est profondément ancrée dans notre ADN d’humain. Il est temps d’y revenir, de se tourner vers le futur et de réconcilier les citoyen·nes avec leurs histoires. Des histoires qui regardent vers des sociétés où les interactions seraient libérées des biais racistes, des schémas patriarcaux, de l’asservissement et des multiples injonctions de nos sociétés, quelles qu’elles soient.

L’utopie doit céder la place à l’optimisme.

À nous la tâche de valoriser, soutenir et visibiliser ceux qui, en dissidence, se font les voies perturbatrices de ces systèmes d’inégalités et de violences. Cette collaboration s’articule aussi autour de l’écoute, du partage et de la transmission, que ce soit avec les artistes ou le public.
Nous nous devons d’être un relais pour tous et toutes car proposer un avenir où le positif existe encore, c’est déjà lutter contre la morosité ambiante et c’est déjà, en soit, un début.

Oui, notre lutte est joyeuse.

Ce futur réjouissant, c’est à travers nos œuvres de l’année 2023 que nous souhaitons le présenter.

Ensemble, nous allons nous réapproprier les outils, les décisions politiques absurdes et nous mettre en quête de solution.

Ensemble, nous allons construire, semer et enraciner un imaginaire désirable, en faire une base pour notre futur commun.

Ensemble, nous allons dessiner les contours d’un chemin pérenne et tangible où l’espoir est permis.

Contexte

Cet appel invite les créateur·trices à soumettre des projets explorant différentes esthétiques et conçus pour proposer une expérience collective pour dôme (projection sphérique, spatialisation sonore et scénographie immersive ou augmentée).

Associant des partenaires issus de cultures artistiques pluridisciplinaires et plus particulièrement numériques, musicales et scientifiques, notre ambition est de mettre en commun nos compétences et nos ressources afin de développer des moyens de recherche/création, production, médiation et de diffusion, en vue de faire partager au public ces nouvelles expériences d’immersion collective.
L’équipe sélectionnée bénéficiera de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires et d’un parcours d’accompagnement artistique, technique, ainsi qu’en communication et administration.

Ce parcours de résidences a pour objectif d’enrichir les créations de l’expertise et des ressources de chacun des partenaires. Cette initiative permettra aux artistes d’aller à la rencontre de publics variés et aux œuvres créées d’ouvrir leur potentiel de diffusion sur plusieurs territoires.

Éligibilité des projets

Nous souhaitons accueillir des équipes défendant un propos artistique fort par leurs démarches et leurs contenus.

L’appel à projets est ouvert aux artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, transmédia, illustration…) – qui prendront sens et/ou corps sous un dôme et exploiteront les particularités de ce dispositif :

• Projection sphérique
• Exploitation des systèmes de spatialisation sonore
• Modularité des espaces scéniques physiques et virtuels
• Usage de scénographie augmentée
• Expérience audiovisuelle immersive originale

Les projets présentés devront :

• S’adapter aux différents espaces de travail et calendriers proposés (découvrez les éléments techniques en annexes ici) ;
• Être portés par une équipe dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).

Une attention particulière sera portée aux projets :

• pouvant se décliner sous plusieurs formats de diffusion : film, performance live et/ou tout autre format immersif (VR/ cave/multi-projection…) ;
• proposant un axe de travail en lien avec les planétariums (astrophysique, mathématiques, sciences du vivant, géologie… – le jury sera sensible à la recherche menée et aux éléments de bibliographie fournis) et les projets de l’AADN et/ou de Stereolux ;
• favorisant l’hybridité des genres et des disciplines artistiques ;
• favorisant une logique de diversité et d’inclusion (y compris sur la répartition des missions occupées au sein de l’équipe).

Des créations participatives à 360° pour faire germer le poétique dans le numérique

Plus de 70 jeunes du Collège Laurent Mourguet à Ecully et de l’Institut Médico-Éducatif Jean-Jacques Rousseau à Vénissieux ont été initiés à la création artistique immersive grâce au projet Vision°360, animé par les artistes lyonnais Pia Vidal, WSK, Romain Constant, Odalie et David Guerra. Durant plusieurs ateliers, les jeunes de 11 à 20 ans ont découvert les possibilités offertes par les nouvelles technologies de création d’image et de son. Le projet Vision°360 a également permis aux jeunes de prendre conscience de leur rapport à l’image et à l’écran, grâce aux questionnements apportés par les artistes intervenant·es.

En première partie au Marché Gare, les participant t·es auront l’opportunité de présenter sur scène, en conditions réelles, leurs créations immersives collectives : deux clips pour les collégien·es ; un live A/V pour les jeunes de l’IME.